libri d'arte,libri di modernariato,libri di design,libro d'arte,Merigo Art Books

Il racconto di un'intera esistenza colora le immagini di Fritz Baumgartner, delinea il senso di una ricerca intensa e intensamente definita attraverso il fluire rabdomantico della linea, determina l'essenza di una scrittura che travalica la realtà per entrare in un mondo di purissime intuizioni. Intuizioni che appartengono alla sua personalità, all'evoluzione del linguaggio, alle cadenze di una visione legata a una figurazione dalla pulsante e vibrante energia espressiva. Osservando uno dei suoi autoritratti, si riscopre quel suo sorriso che si apriva in una parola colta e misurata, in uno sguardo penetrante e contemporaneamente sprizzante della gioia di un incontro o del consueto ritorno fra i palazzi e le piazze di una Torino profondamente amata, vissuta come luogo dell'amicizia con il gallerista dell'«Approdo» Arturo Bottello, a cui si deve la proposta e la diffusione della sua opera in Italia, e non solo. Ora la sua assenza induce a profonde riflessioni. Una pittura che si è imposta con una lenta, costante, incisiva presenza, un «corpus» di disegni dalla elevata, autentica, raffinata unicità. Nato a Aurolzmiinster, in Austria, Baumgartner si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera, dove si era trasferita la famiglia, e successivamente ha frequentato l'atelier di Oskar Kokoschka a Salisburgo. Dopo il soggiorno parigino, dal 1956 al 1958, ha portato avanti un discorso con figure e forme immerse nello spazio atmosferico. In ogni disegno, in ogni vetrata, in ogni dipinto, si avverte la forza di una pittura mai sottomessa alle avanguardie del Novecento, ma sempre e comunque frutto di una indiscussa misura interiore, di una straordinaria volontà di fissare una struttura architettonica o una maternità o le pagine dell'Evangeliario, pubblicato nel 1993 dalle edizioni Schnell&Steiner di Ratisbona (donato a papa Giovanni Paolo II nel 1995). Pittura e indagine intorno alla propria interiore spiritualità, segno e volti affioranti dalle storie d'Arte Sacra, vibranti cromatismi e strutture architettoniche di un Barocco rivisitato, appartengono all'avventura di Baumgartner, alle sue incisive partiture grafico-progettuali, alle cadenze di una linea estremamente musicale, avvolgente, orfica. E nelle sue emergenti entità con uomini e donne dalla pulsante emotività, la luce «scava nella carne delle cose e svuota la realtà delle figure e dell'ambiente stesso, per far risplendere il fascino dell'Altrove. Tutte queste immagini - suggerisce ancora Marisa Vescovo - si caratterizzano per il percorso del contorno che si chiude attorno alle forme, e si traduce in una traccia per la nostra percezione». Attraverso la percezione di millenarie tradizioni culturali, degli aspetti sociali della civilà mediterranea, delle fiabesche visioni di villaggi e colline e vedute montane, traduce in pittura i miti della Grecia, i luoghi della Baviera, la Valle d'Aosta scandita con forza e un penetrante dinamismo, come si vede nel catalogo monografico Souvenir de la Vallée d'Aoste delle edizioni Priuli & Verlucca nel 2002. E questo è anche il dinamismo della «suite» I nuovi disastri della guerra presentata da Luigi Carluccio nel 1976: «I caratteri del mondo che Baumgartner trasferisce sul foglio sono quelli di un Espressionismo che si allunga fino a noi con il suo carico di visione della vita nel suo divenire». Di proprietà della Provincia di Torino, i 43 disegni appaiono come un diario di eventi, di dolorosi accadimenti, di sofferenze e di morti, di torture e di soldati che vanno in battaglia.